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　　幸好冯小刚还是个明白人，抢在周星驰之前先把一个“童话”说了。因为周星驰要说的是一个“神话”。神话好听得多，而且，人要比听童话的多得多。这是无可奈何的事实。

　　但这部没有出现无厘头、也没有出现语言嬉戏的《功夫》，可能让视周星驰为神奇的年轻观众失望了。

　　《功夫》的一开场简直就是早年粤语电影《七十二家房客》或《楼下闩水喉》的再现，对岭南人而言是再熟悉不过了。这座大屋内人们排队等水，有凉茶铺，有马百良药油，有油器粥面店、“除虫去积，瘦仔变肥仔”的广告等等，都是粤人喜爱或熟悉的东西和景象。虽然后来的场景是上海，但因为景色太假，假得又好像回到了电视剧《上海滩》。那个岭南文化首次成规模性“北伐”的年代，中原地带处处唱着“浪奔，浪流，万里滔滔，江水永不休”等粤语歌曲，那是曾几何时的事。谁也不曾想到，这样的怀旧这么快的回来了。

　　没有了语言游戏的《功夫》是一部彻头彻尾的怀旧之作。我们已很久没有听说过“铁线拳”、“五郎八卦棍”、“洪家拳”这样只有在上世纪70年代港台动作片中才出现的拳术对白，而“火云邪神” “陈真”梁小龙的出现，以及那些硬桥硬马的南拳、近身搏击动作场面，同时又有我们在张彻时代曾经见过的脸孔(如饰演铁线拳高手的梁挺)等，再加上对粤语片的怀旧想象，我们不怀疑本片是周星驰向已经过去的时代电影致敬。

　　《功夫》里出现了对好莱坞的集体翻版，如《魔戒4》的骷髅兵、《黑侠2》以一人力敌百个黑衣人、迪斯尼卡通里常见的宾尼兔狂奔，甚至是《超人》里的影象等等。从粤语片到好莱坞，都归我所揽。毫不奇怪，“你中有我，我中有你”，这是商业电影通常最煞食的一招，也成了所谓后现代主义的诠译。

　　本片《功夫》中，周星驰不再玩嬉戏语言，不再以无厘头讨好观众，主要还是因为投资者哥伦比亚公司第一次投给他巨资，他也就不再敢玩什么地域性很强的“文化”了，Made in Hong Kong的色彩也减弱许多。周星驰拍摄本片可谓战战兢兢(反过来说也是很投入)，说穿了是他必须做好这次功课，获得好成绩，才会有好莱坞的大老板继续对他赏识。所以，影片出现大量近身交手的功夫和大量特技，目的就是要讨好全球性观众。

　　全片只围绕着四个字：好看、过瘾。另外，就是稍加丁点的温馨的童稚回忆。所幸，这个目标看来是达到了。当第一个目标达至，下一部才是他的重头戏。他要持续他的神话。

　　(文章来源：《中国新闻周刊》 特约撰稿：列孚）